今年暑期档国产动画电影佳作纷呈，风格多元。其中，追光动画的《聊斋：兰若寺》以独特的东方幻想魅力，为观众开启别样旅程。影片包含五个风格迥异的故事，如五幅独立画卷，又在一条主故事线的串联下彼此呼应。美术风格、色彩氛围与时代背景的自由切换，每一次都重新点燃观众的情绪与想象力。

在电影幕后，视觉开发团队为故事“搭建世界”。网上现金棋牌平台艺术设计学院动画专业2015届校友刘文烨担任该团队三个故事单元的视觉设计组长。他的核心工作是配合导演与设计部总监，带领团队在影片初期打造独一无二的视觉蓝图，并全程跟进——从概念设计到灯光完成——确保画面精准传达导演所需的情绪与质感。刘文烨同届校友、追光动画剪辑部门资深剪辑师王雅楠也参与了项目，为影片成片质量保驾护航。

电影画面

刘文烨

概念设计师

在动画电影行业内从业10年，现任职追光动画设计组长，参与制作《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：杨戬》《白蛇：浮生》《聊斋：兰若寺》等。曾任教于网上现金棋牌平台艺术设计学院担任动画专业研究生课程《世界观设计》主讲教师，课程内容与教学方法深受学生喜爱。

求学启程：北服岁月奠定职业基石

在北服动画专业的求学岁月里，刘文烨收获的不仅是技术训练，更是对动画本质的深刻体会。由戴晓静、肖璐然、路五云、常炜等教师共同带领动画专业同学与新源里第四小学学生合作共创的中华环保基金会水资源保护媒体传播动画创作项目，让他第一次真切感受到“过程之美”——起初面对孩子们稚拙的画作，他制作时略显敷衍，直到常炜老师提醒：“做一个没意思的东西，不就是浪费时间吗？”这句话促使他调整状态，投入细节与创意，让画面间的变化充满惊喜。孩子们天马行空的创作方式也让他明白，无论在动画制作的哪个环节，都能找到独特的表达空间。

李若岩老师的分镜课程则让他领悟到画面背后的逻辑——分镜不仅是镜头排列，更关乎叙事节奏与情绪控制。尽管当时作业尚不完美，但这种专业意识为他日后的职业生涯奠定了坚实基础，使他能在不同类型项目中迅速找到合适的视觉语言与叙事方式。

2015年中国动画电影行业正值快速发展期，对新人设计师的要求也愈加清晰：不仅需要扎实的绘画功底，还需在作品集中呈现匹配商业制作流程的完整案例。在一次AnimaTaste动画圈内人士的聚会上，他遇到了动画电影导演及资深设计师周川，并获得了展示作品的机会。周川看中其潜力，恰逢公司招聘实习生，他因此顺利加入，正式开启了动画电影职业生涯。

参加专业沙龙活动

他的职业生涯始于上海阿狸电影项目，随后在南京原力动画参与多个项目的视觉开发，积累了实战经验。之后他加入追光动画，首次深入体验了大型动画电影的工业化流程：每日会议驱动任务、与导演直接确认工作、跨部门紧密协作，这让他迅速融入成熟的制作体系，为后续作品奠定了坚实基础。

追光动画部分爆款动画电影

开发攻坚：三阶流程打造视觉奇观

在《聊斋：兰若寺》中，担任主线及“画皮”“鲁公女”三个单元视觉设计组长的刘文烨，面临着双重挑战：他需要与导演和总监紧密沟通，确保所有设计细节精准传达叙事情绪；同时，还需高效统筹组员分工，在极短时间内完成相当于以往动画电影两到三倍的设计工作量。刘文烨介绍，整个视觉开发过程分为清晰的三轮推进（A/B/C轮）：A轮绘制关键概念图，确立整体视觉方向；B轮将场景元素拆解为可供模型、材质部门制作的“零件图”；C轮在三维画面基础上进行逐镜头调整，精修光影与细节，直至银幕效果完美呈现导演所期望的质感与情绪。

STEP A概念设计

就像是电影的“蓝图”。根据剧本绘制关键场景图，确定大构图、色彩氛围、光影方向以及整体风格。影片大约整体产出40张概念设计图，作为后续所有部门的统一视觉参考。

STEP B单体设计与拆分

把蓝图中的元素拆开，像做“零件图”一样为每个建筑、道具、植被设计单独的图纸，交给模型与材质部门制作。B轮的目标是明确细节，方便3D制作精准还原。

STEP C画面细节调整与优化

在3D部门完成初步模型与场景摆放后，设计组将进行逐镜头审查，标注需要调整之处（如植被疏密、建筑比例、装饰节奏等），并反馈至制作部门修改。这一轮就是“精修阶段”，确保最终画面既符合导演意图，又具备审美完整度。

最终，视觉设计组还会绘制色彩关键帧，作为灯光部门的参考，以确保每个镜头的色彩氛围统一准确。 刘文烨坦言，由于不同单元的视觉风格差异极大，最困难之处在于“从零到一”的探索阶段——在整体风格尚未统一时，需要团队不断尝试和沟通才能达成方向共识。

育才建言：AI赋能与职业路径探索

在电影《聊斋：兰若寺》的视觉开发中，团队创新性地将AI工具深度融入创作流程，作为重要的辅助手段。其主要作用体现在高效生成所需素材和优化生产环节。例如，在“鲁公女”段落，面对绘制大面积天空与云彩的巨大工作量挑战，团队首先由设计部门绘制色彩关键帧确定色调与形态，再运用AI生成符合要求的高清素材。这不仅免去了反复手绘的耗时，更直接获得了分辨率与细节俱佳、易于整合进三维场景的成果。同样，在处理如一整座山和山脚的小镇等大型场景时，为规避三维建模带来的庞大资产量和漫长周期，团队利用AI生成二维的山体、植被或建筑群素材，并通过数字绘景技术将其与三维元素巧妙结合。这种方法在有效控制成本的同时，确保了画面的真实感与表现力。

概念设计图

在动画电影的创意探索阶段，特别是A轮概念设计时，AI正发挥着重要作用。设计师们需要大量视觉参考来确定画面方向，传统方式需耗费大量时间搜寻素材，而AI则能快速生成几十种风格方案供筛选。刘文烨强调，这并非简单直接使用AI出图，而是遵循“AI给出初稿，人来做选择和加工”的模式——从AI生成的结果中挑选最接近需求的方案，再进行人工细化。他认为，AI在动画电影制作中的真正价值，不在于替代创作者，而在于放大创作者的判断力和加速创意的实现过程。

概念设计图

刘文烨指出，这种方式正被越来越多的小型团队采用，因为它能以极低成本实现原本需要几十人耗时数月才能做出的画面效果。“这是一条能让小团队弯道超车的路，”他说，“学校也应该带领学生朝这个方向探索。”

给年轻动画人的建议

刘文烨希望同学们明确职业目标和适合的工作模式。他基于自身职业经验，认为进入成熟工业体系能提供更稳定收入、清晰职业路径，并在大型项目中获得系统锻炼，学习完整流程管理、跨部门沟通以及在既定标准与周期内优化设计的能力。

刘文烨还对比了艺术家模式与商业动画创作者路径：前者需要强烈使命感和长期耐心，可能多年无稳定收入仍坚持个人创作；后者需在项目框架内发挥创意，平衡个人风格与市场需求，既有突出长项也要避免短板。他建议同学们在校期间多尝试不同风格创作，尽早了解行业真实需求，将作品集打造成可直接投入项目使用的内容。他谈到，无论选择哪条路，核心都是明确方向并持续积累支撑自身发展的能力。